“肘子，这个你要不要？”那边林婉秋已经在翻看瓷器了，发现其中有一件窑变釉的小口瓶子，将之拎了出来。

这件器物形如一个大苹果，短颈，小口，圆肚。

从器型来讲，叫做“苹果尊”。

如果苹果尊的苹果部分，再做几条瓦槽和棱瓣，那苹果尊就变成“石榴尊”了。

周至的藏品里，有一件地摊捡漏来的康熙朝豇豆窑变红石榴尊，这件东西如果到代的话，倒是能够和石榴尊配成一对儿。

《清波杂记》里边曾经提到过：“饶州景德，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。”

窑变，其实就是炉窑内部烧造温度和还原环境的偶然变化，造成瓷器表面釉色发生不确定变化形成的自然色彩。

这种色彩当然分作好坏，绝大部分都会变得酱黑丑陋，那些玩意儿叫做“窑病”，只有极少的部分五彩缤纷鲜艳夺目，可以称作“窑宝”。

在窑宝没有形成审美流行的时候，一件窑宝的出现，也敌不过一窑废瓷的巨大损失，因此窑工对窑变深恶痛绝。

等到后来，随着对瓷器烧造艺术的不懈追求，人们逐渐掌握了窑变的秘密，开始有能力降低窑变的失败率后，窑变釉瓷器以其缤纷自然的色彩变化，和独特审美情趣，才开始得到了人们的青睐。

其实窑变釉瓷器和钧窑窑变瓷器颇有共通之处，虽然釉料和胎土各有不同，但是色彩的形成原理和色彩的表现形式，都是大体相近的。

康熙雍正两朝对于宋代名窑瓷器一直在努力仿造，窑变釉瓷器就成了仿钧窑窑变瓷器的主力军。

甚至在此的基础上走到了极致，把窑炉内的炉温控制和还原环境控制推到了登峰造极的地步，烧造出了虽然是窑变瓷，但是色彩却能够均一纯净的瓷种——豇豆红，祭红，直到最后的郎红。

是的，色彩纯净到极致的郎红，竟然是用窑变釉的工艺烧造出来的，这需要将变化多端的窑内环境，控制到极度平稳恒定的地步。

在没有电炉，没有炉温、氧气浓度等监测仪器的年代，这样的操作堪称在钢丝上跳舞。

一次添柴，一次开窗观察，都有可能改变窑内环境，轻微的闪失，都可能把一窑郎红烧成花里胡哨的残次品。

相比之下，窑变釉要好得多，它鼓励这样的环境变化，因为环境变化会带来色彩的变化，而窑变釉和郎红的区别，就是郎红主抓的是“恒定”，而窑变釉主抓的是“变化”。

一件事物的两端。

这样的工艺，到清代才算是真正的成熟可控了。

现在林婉秋手里的这苹果尊就是典型，从上到下，分别是尊口的淡绿色，短颈部的黄绿色，过渡到橙色，再到肚腹处的红色，下腹再过渡成一圈紫色，底部开始出现流釉，流釉和底彩却融合成了宝蓝色。